La bomba, con banda completaBomba, with a full band

Héctor Barez es fundador, compositor y director musical de la banda de bomba fusión El Laberinto del Coco, una de las propuestas más innovadoras dentro de la música afrocaribeña contemporánea. Es graduado de la Universidad de Puerto Rico, donde consolidó las bases académicas que acompañan su formación musical autodidacta y tradicional.

Sus inicios en la música se dieron con proyectos fundamentales de la escena puertorriqueña como Siglo 21 Steel Band, Plenibom, Areyto Ballet Folklórico Nacional de Puerto Rico, experiencias que marcaron profundamente su relación con la música de raíz y el movimiento corporal.

Posteriormente, formó parte de Batucada Baobá y de la agrupación de la cantante brasileña Débora Brum, ampliando su perspectiva rítmica y cultural.

Héctor fue miembro de Bayanga y más adelante de la banda puertorriqueña Calle 13, participando en giras internacionales y producciones de alto impacto. También integró las agrupaciones de William Cepeda, Bacilos y Don Omar y Jerry Medina y la banda consolidándose como un percusionista versátil y solicitado. Su trabajo discográfico incluye colaboraciones con artistas de talla internacional como Cultura Profética, Alejandro Sanz, Maná y Shakira, entre otros.

Ha tenido el privilegio de participar en la plataforma NPR Tiny Desk Concert en cuatro ocasiones: la primera con Bio Ritmo, la segunda con Miramar (Boleros), la tercera con el ícono del reguetón colombiano Maluma, y finalmente con El Laberinto del Coco, convirtiéndose esta última en la primera agrupación puertorriqueña en llevar la Bomba puertorriqueña a dicho espacio, marcando un hito histórico para el género.

En el ámbito académico, Héctor Barez fue instructor dentro del currículo de Jazz de la Virginia Commonwealth University (VCU) en Richmond, Virginia, donde impartió cursos como percusionista latino. Actualmente, ofrece clases de Bomba en Taller Tambuyé, además de lecciones privadas, contribuyendo activamente a la transmisión y preservación de la tradición.

Como artista, Héctor Barez combina el respeto profundo por la herencia ancestral con una visión contemporánea y expansiva. Su trabajo al frente de El Laberinto del Coco busca preservar la Bomba puertorriqueña y fomentar su evolución, posicionándola en escenarios internacionales, académicos y de alto perfil cultural.

Héctor Barez es artista que utiliza Meinl Percussion, Paiste Cymbals, Remo Drum Heads y Vic Firth Sticks.

Héctor Bárez is the founder, composer, and musical director of the bomba fusion band El Laberinto del Coco, one of the most innovative projects within contemporary Afro-Caribbean music. He is a graduate of the University of Puerto Rico, where he strengthened the academic foundation that complements his self-taught and traditional musical training.

His early musical career began with influential Puerto Rican projects such as Siglo 21 Steel Band, Plenibom, and Areyto Ballet Folklórico Nacional de Puerto Rico, experiences that deeply shaped his connection to traditional music and movement. He later became part of Batucada Baobá and the ensemble of Brazilian singer Débora Brum, further expanding his rhythmic and cultural perspective. Héctor was a member of Bayanga and later joined the Puerto Rican band Calle 13, participating in international tours and major productions. He also performed with the groups of William Cepeda, Bacilos, Don Omar, and Jerry Medina, establishing himself as a highly versatile and sought-after percussionist. His recording work includes collaborations with internationally renowned artists such as Cultura Profética, Alejandro Sanz, Maná, and Shakira, among others.

He has had the privilege of participating in the NPR Tiny Desk Concert platform on four occasions: first with Bio Ritmo, second with Miramar (Boleros), third with Colombian reggaeton icon Maluma, and finally with El Laberinto del Coco. This last appearance marked a historic milestone, making El Laberinto del Coco the first Puerto Rican group to bring Puerto Rican bomba music to the Tiny Desk stage.

In academia, Héctor Bárez served as an instructor within the Jazz curriculum at Virginia Commonwealth University, where he taught as a Latin percussion instructor. He currently teaches Bomba classes at Taller Tambuyé, in addition to offering private lessons, actively contributing to the preservation and transmission of the tradition.

As an artist, Héctor Bárez combines deep respect for ancestral heritage with a contemporary and expansive artistic vision. Through El Laberinto del Coco, he seeks to preserve Puerto Rican bomba while fostering its evolution and positioning it within international, academic, and high-profile cultural spaces.

Héctor Bárez is an artist endorsed by Meinl Percussion, Paiste, Remo, and Vic Firth.

Andrés “Kino” Cruz es un percusionista puertorriqueño con una destacada trayectoria dentro de la música afrocaribeña y contemporánea. Reconocido por su solidez rítmica, profundidad musical y fuerte presencia escénica, ha grabado y colaborado con numerosos artistas y proyectos de gran relevancia dentro y fuera de Puerto Rico.

Fue miembro fundador de la agrupación Bayanga y formó parte durante más de diez años de la banda puertorriqueña Calle 13, con quienes realizó extensas giras internacionales y participó en importantes producciones discográficas. Además, realizó giras con proyectos como Viva Nativa y Puya, ampliando su experiencia en contextos musicales diversos y de alto impacto escénico.

A lo largo de su carrera, Andrés ha colaborado con una amplia variedad de agrupaciones y artistas, entre los que se incluyen Timba con Violín, Millo Torres y El Tercer Planeta, Lizbeth Román, Son del Batey, Batucada Baobá, Tamboricua y Campo Viejo, entre otros, manteniéndose activamente vinculado a proyectos que integran tradición, fusión y contemporaneidad.

En El Laberinto del Coco, Andrés “Kino” Cruz se desempeña como percusionista, interpretando el tambor buleador y el primo, instrumentos fundamentales de la tradición de la Bomba puertorriqueña. Su rol es parte esencial de la sonoridad y la base rítmica del proyecto, aportando fuerza, autenticidad y coherencia rítmica al discurso musical del colectivo.

Andrés “Kino” Cruz is a Puerto Rican percussionist with a distinguished career in Afro- Caribbean and contemporary music. Recognized for his rhythmic strength, musical depth, and commanding stage presence, he has recorded and collaborated with numerous influential artists and projects both in Puerto Rico and internationally.

He was a founding member of the group Bayanga and spent more than ten years as a member of the Puerto Rican band Calle 13, with whom he toured extensively around the world and participated in major recording productions. In addition, he toured with projects such as Viva Nativa and Puya, expanding his experience across diverse musical contexts and high-impact live performances.

Throughout his career, Andrés has collaborated with a wide variety of groups and artists, including Timba con Violín, Millo Torres y El Tercer Planeta, Lizbeth Román, Son del Batey, Batucada Baobá, Tamboricua, and Campo Viejo, among others, remaining actively connected to projects that integrate tradition, fusion, and contemporary musical expression.

Within El Laberinto del Coco, Andrés “Kino” Cruz performs as a percussionist, playing the buleador and primo drums, two essential instruments of the Puerto Rican bomba tradition. His role is a fundamental part of the ensemble’s sound and rhythmic foundation, contributing strength, authenticity, and rhythmic coherence to the collective’s musical language.

El baterista de El Laberinto del Coco es un músico puertorriqueño con una amplia y sólida trayectoria dentro de la música afrocaribeña, popular y contemporánea.

Reconocido por su versatilidad, precisión rítmica y profundo entendimiento del groove, ha participado en un sinnúmero de grabaciones y colaboraciones con algunos de los artistas y proyectos más importantes de la música puertorriqueña y latinoamericana.

A lo largo de su carrera ha trabajado y grabado con figuras y agrupaciones como Cultura Profética, Tego Calderón, Siete Nueve, Calma Carmona, Timba con Violín, Jerry Medina, La PVC, Viento de Agua, Danny Rivera y René González, entre muchos otros.

Estas colaboraciones reflejan su capacidad para navegar con fluidez entre géneros como el reggae, la música urbana, el jazz latino, la música tradicional y las fusiones contemporáneas.

Su enfoque musical se distingue por una combinación de solidez técnica, sensibilidad artística y respeto por las tradiciones rítmicas afrocaribeñas, lo que lo convierte en un elemento esencial tanto en el estudio como en el escenario.

Actualmente, es parte fundamental de la propuesta escénica, sonora y de la sección rítmica de El Laberinto del Coco, aportando estructura, energía y cohesión al ensamble. Su presencia es clave en el desarrollo del sonido del colectivo, reforzando el diálogo entre la Bomba puertorriqueña y los lenguajes contemporáneos que definen la identidad del proyecto.

The drummer of El Laberinto del Coco is a Puerto Rican musician with an extensive and solid career within Afro-Caribbean, popular, and contemporary music. Recognized for his versatility, rhythmic precision, and deep understanding of groove, he has participated in countless recordings and collaborations with some of the most important artists and projects in Puerto Rican and Latin American music.

Throughout his career, he has worked and recorded with artists and groups such as Cultura Profética, Tego Calderón, Siete Nueve, Calma Carmona, Timba con Violín, Jerry Medina, La PVC, Viento de Agua, Danny Rivera, and René González, among many others.

These collaborations reflect his ability to move fluidly between genres such as reggae, urban music, Latin jazz, traditional music, and contemporary fusion styles.

His musical approach is distinguished by a combination of technical strength, artistic sensitivity, and deep respect for Afro-Caribbean rhythmic traditions, making him an essential presence both in the studio and on stage.

Currently, he is a fundamental part of the stage production, sound, and rhythm section of El Laberinto del Coco, contributing structure, energy, and cohesion to the ensemble.

His presence is key to the development of the collective’s sound, reinforcing the dialogue between Puerto Rican bomba and the contemporary musical languages that define the project’s identity.

Manuel “Kike” Rodríguez es un bajista puertorriqueño, educador y músico versátil, con una sólida formación académica y una amplia trayectoria dentro de la música contemporánea y afrocaribeña. Es graduado del Conservatorio de Música de Puerto Rico y se desempeña además como maestro de música, integrando la enseñanza y la práctica artística como pilares de su carrera.

A lo largo de su trayectoria profesional, Kike ha colaborado con importantes figuras de la música puertorriqueña, incluyendo al maestro William Cepeda, así como con diversos proyectos destacados dentro de la escena del rock en Puerto Rico. Entre ellos se encuentran Baba Gris y El Señor Langosta, ambos con producciones discográficas de gran calidad y reconocimiento, que evidencian su capacidad para adaptarse a distintos lenguajes musicales sin perder solidez ni identidad.

Desde 2023, Manuel “Kike” Rodríguez forma parte de El Laberinto del Coco, donde cumple un rol fundamental como bajista, sosteniendo una base rítmica sólida, confiable y coherente que brinda estabilidad y confianza a toda la agrupación. Su precisión, musicalidad y compromiso colectivo lo convierten en un pilar esencial dentro de la sonoridad del proyecto.

Manuel “Kike” Rodríguez is a Puerto Rican bassist, educator, and versatile musician with a strong academic background and an extensive career in contemporary and Afro-Caribbean music. He is a graduate of the Conservatory of Music of Puerto Rico and also works as a music teacher, integrating education and artistic practice as central pillars of his career.

Throughout his professional trajectory, Kike has collaborated with important figures in Puerto Rican music, including master musician William Cepeda, as well as various prominent projects within Puerto Rico’s rock scene. Among them are Baba Gris and El Señor Langosta, both recognized for their high-quality and critically acclaimed recordings, demonstrating his ability to adapt to different musical languages while maintaining strong musical identity and consistency.

Since 2023, Manuel “Kike” Rodríguez has been a member of El Laberinto del Coco, where he plays a fundamental role as bassist, providing a solid, reliable, and cohesive rhythmic foundation that gives stability and confidence to the entire ensemble. His precision, musicality, and collective commitment make him an essential pillar within the project’s sound.

Jorge A. Ferreras Pujol, conocido artísticamente como “Patillazz”, es un músico puertorriqueño, compositor y creador con una voz singular dentro de la escena musical contemporánea de Puerto Rico. Es el fundador y líder de su proyecto personal El Señor Langosta, una propuesta artística que explora la experimentación sonora, el rock y la música caribeña desde una perspectiva conceptual y autoral.

Bajo el proyecto El Señor Langosta, ha publicado cuatro producciones discográficas: Sr.

Langosta (2014), El Experimento Caribeño (2017), Hecatombe (2021) y Códex Oblongata (2025), esta última una obra conceptual donde el rock predomina como eje estético, reafirmando su interés por la narrativa musical y la exploración de nuevas sonoridades.

Jorge cursó estudios en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, formación que ha influido profundamente en su enfoque técnico, compositivo y creativo. A lo largo de su carrera ha participado en numerosas grabaciones y colaboraciones con artistas y proyectos como Andrea Cruz, Joe Louis, Fana y Jonathan Suazo, entre otros, consolidando una trayectoria diversa y en constante evolución.

Dentro de El Laberinto del Coco, Jorge A. Ferreras Pujol “Patillazz” es una pieza integral del sonido del colectivo, aportando una perspectiva contemporánea que dialoga con las raíces afrocaribeñas de la Bomba. Su sensibilidad artística y experiencia discográfica fortalecen el equilibrio entre tradición, experimentación y propuesta escénica que define al proyecto.

Jorge A. Ferreras Pujol, artistically known as “Patillazz,” is a Puerto Rican musician, composer, and creator with a unique voice within Puerto Rico’s contemporary music scene. He is the founder and leader of his personal project El Señor Langosta, an artistic proposal that explores sonic experimentation, rock, and Caribbean music through a conceptual and author-driven perspective.

Under the El Señor Langosta project, he has released four albums: Sr. Langosta (2014), El Experimento Caribeño (2017), Hecatombe (2021), and Códex Oblongata (2025). The latter is a conceptual work in which rock music serves as the central aesthetic axis, reaffirming his interest in musical storytelling and the exploration of new sonic landscapes.

Jorge studied at the Conservatory of Music of Puerto Rico, an education that deeply influenced his technical, compositional, and creative approach. Throughout his career, he has participated in numerous recordings and collaborations with artists and projects such as Andrea Cruz, Joe Louis, Fana, and Jonathan Suazo, among others, building a diverse and constantly evolving artistic path.

Within El Laberinto del Coco, Jorge A. Ferreras Pujol “Patillazz” is an integral part of the collective’s sound, contributing a contemporary perspective that dialogues with the Afro-Caribbean roots of Puerto Rican bomba. His artistic sensitivity and recording experience strengthen the balance between tradition, experimentation, and stage performance that defines the project.

Jahaziel García es un músico puertorriqueño con una amplia y diversa trayectoria dentro de la música popular y afrocaribeña contemporánea. Reconocido por su versatilidad, sensibilidad musical y sólida experiencia en estudio y en vivo, ha participado en innumerables grabaciones y producciones a lo largo de su carrera, colaborando con una amplia gama de artistas y proyectos de alto perfil.

Entre los artistas y agrupaciones con los que ha trabajado se encuentran Cultura Profética, Los Pericos, Gombajahbari, la Big Band de Humberto Ramírez, Sinkronía, Negro y Los Colores, PJ Sin Suela y Andrea Cruz, entre muchos otros. Estas colaboraciones reflejan su capacidad para adaptarse a distintos lenguajes musicales, desde el reggae y el jazz latino hasta el pop alternativo y las músicas de raíz.

Su trabajo se distingue por un profundo entendimiento del groove, la forma y el contexto cultural de cada proyecto, lo que lo ha convertido en un músico altamente solicitado tanto para presentaciones en vivo como para sesiones de grabación.

Desde 2024, Jahaziel García forma parte de El Laberinto del Coco, aportando su experiencia, flexibilidad sonora y sensibilidad artística al desarrollo del proyecto. Su participación fortalece el diálogo entre la tradición de la Bomba puertorriqueña y las estéticas contemporáneas que definen la identidad musical del colectivo.

Jahaziel García is a Puerto Rican musician with an extensive and diverse career within contemporary popular and Afro-Caribbean music. Recognized for his versatility, musical sensitivity, and strong experience in both studio recording and live performance, he has participated in countless recordings and productions throughout his career, collaborating with a wide range of high-profile artists and projects.

Among the artists and groups he has worked with are Cultura Profética, Los Pericos, Gombajahbari, the Humberto Ramírez Big Band, Sinkronía, Negro y Los Colores, PJ Sin Suela, and Andrea Cruz, among many others. These collaborations reflect his ability to adapt to different musical languages, ranging from reggae and Latin jazz to alternative pop and traditional-rooted music.

His work is distinguished by a deep understanding of groove, musical form, and the cultural context of each project, qualities that have made him a highly sought-after musician for both live performances and recording sessions.

Since 2024, Jahaziel García has been a member of El Laberinto del Coco, contributing his experience, sonic flexibility, and artistic sensitivity to the development of the project. His participation strengthens the dialogue between the tradition of Puerto Rican bomba and the contemporary aesthetics that define the ensemble’s musical identity.

Víctor Vázquez es uno de los trombonistas más sobresalientes de Puerto Rico, con una trayectoria amplia y sólida dentro de la música popular, la salsa, el jazz latino y las artes escénicas. Se formó musicalmente en La Libre de Música, donde desarrolló las bases técnicas que marcaron su proyección profesional.

A lo largo de su carrera, Víctor ha participado en giras internacionales y en numerosas grabaciones con artistas de primer nivel, incluyendo Calle 13, Ricky Martin, El Reencuentro, Marc Anthony, Johnny Rivera, La India, Tito Rojas, Tony Vega, Gilberto Santa Rosa, Cheo Feliciano y Jerry Medina, consolidándose como un músico altamente solicitado dentro de la industria musical.

Además, ha colaborado con proyectos de formato orquestal y sinfónico, incluyendo la orquesta filarmónica “Aquesta Filarmónica” bajo la dirección de Arturo Somoano, demostrando su versatilidad y dominio en contextos musicales diversos. Su experiencia también incluye la participación en producciones teatrales y musicales de gran formato, como el reconocido musical In the Heights.

Actualmente, Víctor Vázquez es parte esencial de la sección de vientos de El Laberinto del Coco, aportando potencia, precisión y carácter al sonido escénico del colectivo. Su presencia fortalece la identidad musical del proyecto y contribuye de manera significativa al diálogo entre la tradición afrocaribeña y las estéticas contemporáneas que definen la propuesta de la agrupación.

Víctor Vázquez is one of Puerto Rico’s most outstanding trombonists, with an extensive and solid career in popular music, salsa, Latin jazz, and the performing arts. He received his musical training at La Libre de Música, where he developed the technical foundation that shaped his professional career.

Throughout his career, Víctor has participated in international tours and numerous recordings with top-level artists, including Calle 13, Ricky Martin, El Reencuentro, Marc Anthony, Johnny Rivera, La India, Tito Rojas, Tony Vega, Gilberto Santa Rosa, Cheo Feliciano, and Jerry Medina, establishing himself as a highly sought-after musician within the music industry.

He has also collaborated with orchestral and symphonic projects, including the Philharmonic Orchestra “Aquesta Filarmónica” under the direction of Arturo Somoano, demonstrating his versatility and mastery across diverse musical settings. His experience also includes participation in major theatrical and musical productions such as the acclaimed musical In the Heights.

Currently, Víctor Vázquez is an essential member of the horn section of El Laberinto del Coco, contributing power, precision, and character to the collective’s live sound. His presence strengthens the project’s musical identity and significantly contributes to the dialogue between Afro-Caribbean traditions and the contemporary aesthetics that define the ensemble’s artistic vision.

Jomar Santana es un trombonista y cantante puertorriqueño, reconocido por su versatilidad artística, presencia escénica y capacidad para integrar música, canto y movimiento en una sola propuesta. Inició su formación musical en la Escuela Libre de Música de Hato Rey y completó un bachillerato en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde desarrolló una sólida base técnica e interpretativa.

A lo largo de su carrera, Jomar ha colaborado con diversas agrupaciones y proyectos de la escena musical contemporánea, incluyendo Plenéalo, El Emplegoste y Andrea Cruz, experiencias que fortalecieron su dominio de los lenguajes afrocaribeños y populares.

Actualmente, se encuentra de gira internacional con una de las grandes potencias jóvenes del reguetón, Rauw Alejandro, con quien lleva más de un año de gira, realizando más de 70 presentaciones alrededor del mundo, adquiriendo una amplia experiencia en escenarios de gran formato y circuitos internacionales.

Paralelamente, Jomar desarrolla su propuesta como solista, con varios sencillos publicados, donde explora su identidad artística integrando el trombón, la voz y elementos performáticos.

Desde 2023, Jomar Santana forma parte de El Laberinto del Coco, convirtiéndose en una pieza clave del sonido y la puesta en escena de la agrupación. Su aportación va más allá del trombón, integrando canto, baile y carisma, lo que lo posiciona como uno de los artistas más completos dentro del proyecto, enriqueciendo la propuesta escénica y sonora del colectivo.

Jomar Santana is a Puerto Rican trombonist and singer recognized for his artistic versatility, stage presence, and ability to integrate music, singing, and movement into a single performance experience. He began his musical training at the Escuela Libre de Música de Hato Rey and completed a bachelor’s degree at the Conservatory of Music of Puerto Rico, where he developed a strong technical and interpretative foundation.

Throughout his career, Jomar has collaborated with various contemporary music groups and projects, including Plenéalo, El Emplegoste, and Andrea Cruz, experiences that strengthened his command of Afro-Caribbean and popular musical languages.

Currently, he is touring internationally with one of the leading young stars of reggaetón, Rauw Alejandro, with whom he has spent more than a year on tour, performing over 70 shows around the world and gaining extensive experience on large- scale stages and international touring circuits.

At the same time, Jomar is developing his own solo project, releasing several singles in which he explores his artistic identity by integrating trombone, vocals, and performative elements.

Since 2023, Jomar Santana has been a member of El Laberinto del Coco, becoming a key figure in both the ensemble’s sound and stage production. His contribution extends beyond the trombone, incorporating singing, dancing, and charisma, positioning him as one of the most complete performers within the project and enriching the collective’s sonic and theatrical experience.

Luis Francisco Colón es un saxofonista puertorriqueño con una propuesta artística fresca y en constante evolución dentro de la música contemporánea. Como creador y solista, desarrolla su proyecto personal Luis Fra Colón, disponible en todas las plataformas digitales, donde explora sonoridades originales desde una perspectiva autoral.

A lo largo de su carrera, Luis ha tenido la oportunidad de colaborar con diversos proyectos y artistas, incluyendo El Employgoste (El Emplegoste), experiencia que ha contribuido a su desarrollo musical y a su versatilidad interpretativa dentro de distintos lenguajes sonoros.

Actualmente, forma parte de la agrupación de la cantante y saxofonista Rainao, integrándose a una propuesta artística contemporánea de gran proyección dentro de la escena musical puertorriqueña.

En El Laberinto del Coco, Luis Francisco Colón se desempeña como saxofonista tenor, aportando una voz melódica sólida, expresiva y dinámica a la sección de vientos. Su presencia fortalece el sonido colectivo de la agrupación, contribuyendo al equilibrio entre tradición y modernidad que define la propuesta musical del proyecto.

Luis Francisco Colón is a Puerto Rican saxophonist with a fresh and constantly evolving artistic vision within contemporary music. As a creator and solo artist, he develops his personal project Luis Fra Colón, available on all digital platforms, where he explores original sounds from an authorial perspective.

Throughout his career, Luis has had the opportunity to collaborate with various projects and artists, including El Employgoste (El Emplegoste), an experience that contributed to his musical development and interpretative versatility across different sonic languages.

Currently, he is part of the ensemble of Puerto Rican singer and saxophonist Rainao, contributing to a contemporary artistic project with significant projection within Puerto Rico’s music scene.

Within El Laberinto del Coco, Luis Francisco Colón performs as the tenor saxophonist, contributing a strong, expressive, and dynamic melodic voice to the horn section. His presence strengthens the ensemble’s collective sound, helping maintain the balance between tradition and modernity that defines the project’s musical identity.

Janice Maisonet es una música puertorriqueña, saxofonista y educadora, con una sólida formación académica y una destacada trayectoria dentro de la música popular y contemporánea. Es graduada del Conservatorio de Música de Puerto Rico y se desempeña además como maestra de música, integrando la pedagogía y la práctica artística como ejes fundamentales de su carrera.

A lo largo de su trayectoria profesional, Janice ha participado en un sinnúmero de grabaciones y producciones discográficas, colaborando con una amplia diversidad de artistas y proyectos. Entre ellos se destacan la banda infantil Atención, Atención!, PJ Sin Suela y Farruko, demostrando una notable versatilidad estilística y capacidad de adaptación a distintos lenguajes musicales.

Es miembro fundadora de la agrupación Emina y lidera su propio proyecto artístico titulado Janice Maisonet y The Galactic Tree, con el cual lanzó su producción discográfica Perspectives From The Earth, una obra que refleja su identidad creativa y su exploración sonora desde una perspectiva autoral.

Actualmente, Janice Maisonet forma parte de El Laberinto del Coco, desempeñándose como saxofonista barítono, rol desde el cual aporta profundidad, solidez y carácter a la sección de vientos del colectivo. Su experiencia, sensibilidad musical y formación académica fortalecen de manera significativa la identidad sonora y escénica del proyecto.

Janice Maisonet is a Puerto Rican musician, saxophonist, and educator with a strong academic background and a distinguished career in popular and contemporary music.

She is a graduate of the Conservatory of Music of Puerto Rico and also works as a music teacher, integrating pedagogy and artistic practice as fundamental pillars of her career.

Throughout her professional trajectory, Janice has participated in countless recordings and discographic productions, collaborating with a wide variety of artists and projects. Among them are the children’s group Atención, Atención!, PJ Sin Suela, and Farruko, demonstrating remarkable stylistic versatility and the ability to adapt to different musical languages.

She is a founding member of the group Emina and leads her own artistic project titled Janice Maisonet and The Galactic Tree, through which she released the album Perspectives From The Earth, a work that reflects her creative identity and sonic exploration from an authorial perspective.

Currently, Janice Maisonet is a member of El Laberinto del Coco, performing as the ensemble’s baritone saxophonist. In this role, she contributes depth, strength, and character to the collective’s horn section. Her experience, musical sensitivity, and academic training significantly strengthen the project’s sonic and stage identity.

Jerry Medina es un destacado cantante y trompetista puertorriqueño con una amplia trayectoria dentro de la música afrocaribeña y la salsa a nivel internacional.

Reconocido por su musicalidad, versatilidad y solidez interpretativa, ha sido parte de algunos de los proyectos más influyentes de la música latina.

A lo largo de su carrera, Jerry Medina formó parte de Batacumbele, una de las agrupaciones fundamentales en la evolución de la música afroboricua contemporánea, donde contribuyó a la integración de ritmos tradicionales con lenguajes modernos.

Asimismo, fue integrante de la legendaria Fania All-Stars, participando tanto en giras internacionales como en producciones discográficas emblemáticas de la historia de la salsa.

Como vocalista, Medina ha colaborado extensamente en múltiples producciones discográficas junto al maestro Eddie Palmieri, formando parte de su orquesta y su producción La Verdad, con la cual fue galardonado con un Premio Grammy. De igual manera, participó en grabaciones y proyectos con el legendario Tito Puente, recibiendo también un Premio Grammy, consolidando su presencia en álbumes considerados referencias obligadas de la música afrocaribeña.

Además, Jerry Medina ha colaborado con artistas y proyectos fundamentales de la música puertorriqueña y latinoamericana, incluyendo Calle 13, Descarga Boricua, De Aquí Pa’ Allá, y la agrupación de Cheo Feliciano, entre otros, demostrando su versatilidad y capacidad de adaptación a diversos lenguajes musicales.

Actualmente, Jerry Medina forma parte de El Laberinto del Coco, donde su experiencia, legado discográfico y sensibilidad artística fortalecen la misión del colectivo de preservar la Bomba puertorriqueña y fomentar su evolución en diálogo con el presente.

Discografía – Jerry Medina (Solista)

• Feeling Alright
• Estación Candela (junto a Pedro Brull)
• A Mi Manera
• De Parranda con Jerry Medina

Jerry Medina is a renowned Puerto Rican singer and trumpeter with an extensive career in Afro-Caribbean music and salsa on an international level. Recognized for his musicianship, versatility, and strong interpretative style, he has been part of some of the most influential projects in Latin music history.

Throughout his career, Jerry Medina was a member of Batacumbele, one of the foundational groups in the evolution of contemporary Afro–Puerto Rican music, where he contributed to the integration of traditional rhythms with modern musical language. He was also a member of the legendary Fania All-Stars, participating in international tours and landmark recordings that became essential works in salsa history.

As a vocalist, Medina collaborated extensively with the legendary pianist and bandleader Eddie Palmieri, performing as part of his orchestra and contributing to the Grammy Award-winning production La Verdad. He also participated in recordings and projects with the iconic Tito Puente, earning another Grammy Award and solidifying his presence on albums considered essential references within Afro-Caribbean music.

In addition, Jerry Medina has collaborated with influential Puerto Rican and Latin American artists and projects including Calle 13, Descarga Boricua, De Aquí Pa’ Allá, and the ensemble of Cheo Feliciano, among others, demonstrating his versatility and ability to adapt across diverse musical styles.

Currently, Jerry Medina is a member of El Laberinto del Coco, where his artistic sensitivity, recording legacy, and decades of experience strengthen the ensemble’s mission to preserve Puerto Rican bomba while fostering its evolution in dialogue with contemporary music.

Discography – Jerry Medina (Solo Artist)

• Feeling Alright
• Estación Candela (with Pedro Brull)
• A Mi Manera
• De Parranda con Jerry Medina

Antoinette Rodriguez es una cantante y artista puertorriqueña, graduada del Departamento de Música Popular de la Universidad Interamericana de Puerto Rico en San Juan. Su voz y presencia escénica se distinguen por una profunda conexión con las tradiciones afrocaribeñas y una sólida formación académica en la música popular puertorriqueña.

A lo largo de su trayectoria, Antoinette ha desarrollado una carrera artística y pedagógica vinculada a la preservación y difusión de la cultura musical de Puerto Rico.

Actualmente trabaja como maestra cantante del cuerpo de baile de Tamboricua, donde integra el canto tradicional con el movimiento y la educación cultural. Ha participado como cantante en múltiples producciones y especiales del Banco Popular de Puerto Rico, contribuyendo a proyectos de alto impacto cultural y mediático.

Su experiencia artística incluye colaboraciones con importantes agrupaciones y artistas como Yuba Iré, Plena Libre, David Rivera, Bambule Sak Entertainment, y Plenero de Severo, entre otros proyectos relevantes de la escena musical puertorriqueña. Estas colaboraciones reflejan su versatilidad y su capacidad para transitar entre la tradición y propuestas contemporáneas.

Actualmente, Antoinette Rodriguez forma parte de El Laberinto del Coco, donde aporta su fuerza vocal, conocimiento de la tradición y sensibilidad artística, fortaleciendo la misión del colectivo de preservar la Bomba puertorriqueña y fomentar su evolución en diálogo con el presente, destacando además el rol fundamental de la voz femenina dentro de las expresiones afroboricuas.

Antoinette Rodriguez is a Puerto Rican singer and artist, graduated from the Popular Music Department of the Interamerican University of Puerto Rico in San Juan. Her voice and stage presence are distinguished by a deep connection to Afro-Caribbean traditions and a strong academic foundation in Puerto Rican popular music.

Throughout her career, Antoinette has developed both an artistic and educational path closely tied to the preservation and promotion of Puerto Rico’s musical culture. She currently works as a lead vocalist and instructor for the dance ensemble Tamboricua, where she integrates traditional singing with movement and cultural education. She has also participated as a vocalist in multiple productions and television specials for Banco Popular de Puerto Rico, contributing to projects of major cultural and media impact.

Her artistic experience includes collaborations with important groups and artists such as Yuba Iré, Plena Libre, David Rivera, Bambule Sak Entertainment, and Pleneros de Severo, among other significant projects within the Puerto Rican music scene. These collaborations reflect her versatility and her ability to move fluidly between traditional and contemporary musical expressions.

Currently, Antoinette Rodriguez is a member of El Laberinto del Coco, where she contributes her vocal strength, deep knowledge of tradition, and artistic sensitivity, strengthening the ensemble’s mission to preserve Puerto Rican bomba while fostering its evolution in dialogue with the present. Her work also highlights the essential role of the female voice within Afro–Puerto Rican musical traditions.

Soreimi Bezares es una cantante puertorriqueña, catalogada como una de las voces más potentes dentro del género de la Bomba, con una sólida trayectoria en las músicas tradicionales afroboricuas de Puerto Rico. Su trabajo artístico se distingue por una interpretación intensa, auténtica y profundamente conectada con la herencia cultural del país.

A lo largo de su carrera, Soreimi ha formado parte de reconocidas agrupaciones y proyectos culturales como Tambuyé, Ausuba, La Tribu de Abrante y La Bomba Va, participando activamente en presentaciones en vivo, procesos comunitarios y diversas grabaciones discográficas. Estas experiencias han fortalecido su dominio del repertorio tradicional y su capacidad para dialogar con distintos formatos escénicos y públicos.

Su trabajo vocal se nutre de la transmisión oral, la práctica colectiva y el respeto por los cantos ancestrales, entendiendo la música como un espacio de memoria, resistencia y celebración. Su voz poderosa y expresiva ha sido clave en la revitalización y proyección contemporánea de la Bomba.

Actualmente, Soreimi Bezares forma parte de El Laberinto del Coco, donde su presencia artística, fuerza interpretativa y compromiso cultural enriquecen la propuesta del colectivo y refuerzan su misión de preservar la Bomba puertorriqueña y fomentar su evolución en diálogo con el presente.

Soreimi Bezares is a Puerto Rican singer recognized as one of the most powerful voices within the genre of Bomba, with a strong trajectory in Puerto Rico’s Afro–Puerto Rican traditional music scene. Her artistic work is distinguished by an intense, authentic interpretation deeply connected to the island’s cultural heritage.

Throughout her career, Soreimi has been part of renowned cultural groups and projects such as Tambuyé, Ausuba, La Tribu de Abrante, and La Bomba Va, actively participating in live performances, community-based cultural initiatives, and various recording projects. These experiences have strengthened her command of the traditional repertoire and her ability to navigate different performance formats and audiences.

Her vocal work is rooted in oral tradition, collective practice, and deep respect for ancestral songs, understanding music as a space for memory, resistance, and celebration. Her powerful and expressive voice has played an important role in the revitalization and contemporary projection of Puerto Rican Bomba.

Currently, Soreimi Bezares is a member of El Laberinto del Coco, where her artistic presence, interpretative strength, and cultural commitment enrich the ensemble’s vision and reinforce its mission to preserve Puerto Rican bomba while fostering its evolution in dialogue with contemporary music.

Genesis Ramírez Dávila es una cantante puertorriqueña reconocida por su versatilidad vocal, carisma escénico y amplio registro interpretativo, capaz de transitar con naturalidad desde lo popular hasta lo lírico. Desde 2024, forma parte de El Laberinto del Coco, convirtiéndose rápidamente en una herramienta clave dentro del sonido y la propuesta artística del colectivo.

A lo largo de su carrera, Genesis ha colaborado con diversos artistas de la escena musical contemporánea, incluyendo a Jonathan Suazo, entre otros proyectos que destacan su sensibilidad musical y capacidad de adaptación a distintos lenguajes sonoros.

Además de su trabajo en escenarios, Genesis desarrolla su propia serie digital titulada “La Real Session”, disponible a través de su cuenta de Instagram, donde explora formatos íntimos de interpretación vocal y colaboración, reafirmando su identidad artística y conexión directa con nuevas audiencias.

Su voz se distingue por una técnica sólida y expresiva que le permite abordar con facilidad repertorios diversos, incluyendo roles vocales de princesas de Disney, demostrando una notable habilidad para el canto lírico, el teatro musical y la música popular. Esta combinación de técnica, dinamismo y presencia escénica le permite adaptarse con fluidez a distintos contextos artísticos.

En El Laberinto del Coco, Genesis Ramírez Dávila aporta frescura, flexibilidad vocal y una energía interpretativa que fortalece el diálogo entre tradición y contemporaneidad, ampliando el espectro sonoro del proyecto y enriqueciendo su misión artística.

Genesis Ramírez Dávila is a Puerto Rican singer recognized for her vocal versatility, stage charisma, and wide interpretative range, allowing her to move naturally between popular and lyrical music styles. Since 2024, she has been a member of El Laberinto del Coco, quickly becoming an essential part of the ensemble’s sound and artistic vision.

Throughout her career, Genesis has collaborated with various artists within the contemporary music scene, including Jonathan Suazo, among other projects that highlight her musical sensitivity and adaptability across diverse musical languages.

In addition to her live performance work, Genesis develops her own digital series titled La Real Session, available through her Instagram account, where she explores intimate formats of vocal interpretation and collaboration, reaffirming her artistic identity and direct connection with new audiences.

Her voice is distinguished by a strong and expressive technique that allows her to perform a wide range of repertoire with ease, including Disney princess vocal roles, showcasing her remarkable ability in lyrical singing, musical theater, and popular music. This combination of technique, dynamism, and stage presence enables her to move fluidly across different artistic contexts.

Within El Laberinto del Coco, Genesis Ramírez Dávila contributes freshness, vocal flexibility, and an expressive energy that strengthens the dialogue between tradition and contemporaneity, expanding the project’s sonic possibilities and enriching its artistic mission.

Adryanna Muller es una cantante puertorriqueña con una sólida formación artística y una destacada trayectoria dentro de la música popular contemporánea. Inició su desarrollo musical en la Escuela de Bellas Artes de Carolina, donde fortaleció su técnica vocal y su formación escénica.

Actualmente, Adryanna es cantante de la agrupación del cantautor puertorriqueño Pedro Capó, proyecto con el cual ha tenido la oportunidad de viajar y presentarse en escenarios alrededor del mundo, adquiriendo una amplia experiencia en producciones de gran formato y circuitos internacionales.

A lo largo de su carrera, ha sido parte de la agrupación Misa de Gallo y se ha desempeñado como corista de la reconocida banda de reggae Cultura Profética, participando tanto en presentaciones en vivo como en proyectos especiales. Además, ha colaborado en varios especiales musicales del Banco Popular de Puerto Rico, formando parte de producciones de alto perfil dentro de la música puertorriqueña.

Su voz se distingue por su calidez, precisión y capacidad de integración armónica, cualidades que le permiten adaptarse a diversos géneros y formatos musicales. Esta versatilidad la ha convertido en una intérprete muy solicitada dentro de la escena musical puertorriqueña.

En El Laberinto del Coco, Adryanna Muller es, sin duda, una pieza fundamental en la sonoridad única de la sección vocal, aportando equilibrio, riqueza tímbrica y una sensibilidad artística que fortalece la identidad colectiva del proyecto.

Adryanna Muller is a Puerto Rican singer with a strong artistic background and a distinguished career within contemporary popular music. She began her musical development at the Escuela de Bellas Artes de Carolina, where she strengthened her vocal technique and stage training.

Currently, Adryanna is a vocalist in the band of Puerto Rican singer-songwriter Pedro Capó, a project that has given her the opportunity to travel and perform on stages around the world, gaining extensive experience in large-scale productions and international touring circuits.

Throughout her career, she has been part of the group Misa de Gallo and has worked as a backing vocalist for the acclaimed reggae band Cultura Profética, participating in both live performances and special projects. She has also collaborated on several musical specials produced by Banco Popular de Puerto Rico, contributing to high- profile productions within Puerto Rican music.

Her voice is distinguished by its warmth, precision, and harmonic sensitivity, qualities that allow her to adapt seamlessly across different musical genres and performance settings. This versatility has made her a highly sought-after vocalist within Puerto Rico’s music scene.

In El Laberinto del Coco, Adryanna Muller is undoubtedly a fundamental part of the ensemble’s unique vocal sound, contributing balance, tonal richness, and an artistic sensitivity that strengthens the collective identity of the project.

Christian Tonos es un artista multidisciplinario, gestor cultural y emprendedor puertorriqueño, cuya labor integra la música, la educación y la producción técnica. Es el fundador de Tonos Entertainment, una compañía dedicada a ofrecer servicios profesionales de sonido y música para entidades públicas y privadas, la cual se ha establecido como una de las empresas de audio en ascenso en Puerto Rico, destacándose por su calidad técnica y visión integral de producción.

Como artista, Christian se desempeña como cantante, bailarín, compositor, fotógrafo y sonidista de El Laberinto del Coco, aportando una perspectiva amplia que fortalece tanto la propuesta escénica como el diseño sonoro del proyecto. Su enfoque multidisciplinario le permite comprender y articular la música desde múltiples dimensiones, integrando lo técnico y lo artístico de manera orgánica.

Dentro de su trabajo musical, desarrolla la propuesta Bomba Pal Pueblo, un proyecto educativo y comunitario mediante el cual ofrece talleres de Bomba puertorriqueña en escuelas y universidades, promoviendo la preservación, transmisión y valoración de esta tradición ancestral. Asimismo, lidera su propia agrupación musical, en la que incorpora ritmos afrocaribeños que reflejan y celebran su identidad puertorriqueña y dominicana, creando un puente sonoro entre ambas culturas.

Christian Tonos también forma parte de diversas agrupaciones y colectivos musicales, entre ellos La Liga Rumbera y Baba Gris, entre otros, manteniéndose activamente vinculado a proyectos que integran tradición, innovación y compromiso cultural.

En El Laberinto del Coco, Christian Tonos cumple un rol esencial tanto en lo artístico como en lo técnico, consolidándose como una pieza clave en la construcción de la identidad sonora, escénica y comunitaria del colectivo.

Christian Tonos is a Puerto Rican multidisciplinary artist, cultural organizer, and entrepreneur whose work integrates music, education, and technical production. He is the founder of Tonos Entertainment, a company dedicated to providing professional sound and music services for public and private entities. The company has established itself as one of Puerto Rico’s rising audio production businesses, recognized for its technical quality and comprehensive production vision.

As an artist, Christian serves as a singer, dancer, composer, photographer, and sound engineer for El Laberinto del Coco, contributing a broad perspective that strengthens both the ensemble’s stage performance and sonic identity. His multidisciplinary approach allows him to understand and shape music from multiple dimensions, organically integrating the technical and artistic aspects of performance.

Through his musical work, he also develops the project Bomba Pal Pueblo, an educational and community-based initiative through which he offers Puerto Rican bomba workshops in schools and universities, promoting the preservation, transmission, and appreciation of this ancestral tradition. In addition, he leads his own musical ensemble, incorporating Afro-Caribbean rhythms that reflect and celebrate his Puerto Rican and Dominican heritage, creating a sonic bridge between both cultures.

Christian Tonos is also part of various musical groups and collectives, including La Liga Rumbera and Baba Gris, among others, remaining actively involved in projects that integrate tradition, innovation, and cultural commitment.

Within El Laberinto del Coco, Christian Tonos fulfills an essential role both artistically and technically, establishing himself as a key figure in shaping the collective’s sonic, visual, and community identity.